电影可以批评,王传君终于等到了自己喜欢出场方式

2018.07.07

如果把《我不是药神》看作一部商业片,那它的现实意义是很大的,如果把它看作一部现实主义题材电影,有些地方又很套路。但有时候生活不就是这样吗,看豆瓣别人的点评,有些人指责这部电影把矛头指向了卖药商,的确啊,卖药商好像也没错,穷人不该饿死难道科研人员就该饿死?只是要真把矛头明确指向了中国医疗制度,那也播不了,在中国审查制度下,猫捉老鼠的游戏恐怕得在好长时间里一直玩下去。是电影就一定有遗憾,电影里的镜头用的克制隐忍没有抢戏,也有人批判手法平平无奇,这就像是人的样貌一样,把范冰冰的眼睛加上迪丽热巴的鼻子还有xxx的嘴巴并不见得好看,可能对于我个人而言,比起程勇从利益至上到成为救世主的主线,我更容易被一些细节所打动,例如斯慧在夜店看台下对着跳脱衣舞的男老板的嘶吼,泪水伴着眼神中的火焰流下,例如程勇从吕受益葬礼中出来时,主观镜头下那群带着口罩的冷漠的脸,也许不只是冷漠,有带着愤怒的直视,也有纯粹的无视……程勇逐渐低下头走出人群,原以为导演会在这里用长镜头,但没有,一瞬间的诧异之后是对导演的又一分敬意……
要说电影里唯一抢戏的,可能是这些个演员的表演,文牧野说电影里的演员都贡献了他们的巅峰演技,一点也不见得夸张,王传君第一场戏已经足够惊艳,憨傻下的憔悴还有小得意早已撕去以往的标签,周一围的一个眼神,我想就足够迷倒章子怡等一系列迷妹了(好吧我承认我喜欢他,他一出场,卧槽好帅,忍不住叫出了声😳),还有斯慧(谭卓),刘牧师(杨新鸣),吕受益妻子(王佳佳),张长林(王砚辉),黄毛彭浩(张宇)……还有那个被抓捕时叫领导戳中无数观众泪点的老太太,群演也如此抢戏,实在难得。对电影啊,可以批评,但总觉得还是不该那么苛刻,镜头语言丰富的电影有人说它不深刻或者故弄玄虚,跌宕起伏的电影可能有人会说太商业,太过有新意的电影也有人说这导演不顾观众感受……之前有看一个很喜欢的电影叫《少年往事》,这部电影自始至终和诗一样美,那个年代那个社会那里的人就真如同世外桃源一样,可还是有很多人批评这部电影没有意义what
fuck!!没有意义!!
可能这个意义是你一个人说了算吧。不过话说回来,《我不是药神》在我心里有八分吧,豆瓣九分我觉得过高了甚至有点恐怖,毕竟在我心里要牛逼很多的电影才九分左右,我觉得之后会降一些,但不管怎么说呢这部电影是一定值得一看的。

总体感觉演员的表现力可能比
剧本和情节的表现力要多几分。如果说剧本和导演功力值8.5分的话,片里的演员综合表现是可以打9.0分的,综合的话至少有8.8吧。

我对明星的热情通常是阶段性的,恨不得是一只蝴蝶,来得快也去得快。但也有另外一种平淡如水却长久的喜欢,偶然的时机发现了契合点,于是默默关注,看见新的作品会觉得高兴,看不见也不着急,像是认识很多年的老朋友。

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最想说的是演员的演技。每一位都精彩,并且是各有各的精彩。

王传君就是这样一种。

首先想说的是王砚辉老师的精准深厚,一出场,假装成医学成果丰硕教授的装腔作势,和程勇谈转让进药渠道的狡猾奸诈,后来被抓在警局里审问时的无赖都演得好极了。之前看表演者言节目对王砚辉老师说的一句话印象深刻,他说不拍戏时他就是普通老百姓,拍戏时他就是演员。谈起对角色的理解和感悟,一旁的周迅听了都直说王老师以后我能打电话和你谈角色吗?可见功力深厚。王老师演的很多电影里戏份都不算太多,但是他总是能深刻地吃透人物性格并准确地传达人物形象,而且看上去毫不吃力,有种四两拨千斤的淡然。这背后的作为演员的积累和生活的感受力应该是功不可没的。

几年来他只接话剧和电影,沉下心来打磨自己,终于在《我不是药神》里顶着稀疏的头发,面色苍白,形容枯槁,戴着眼镜和口罩,以一个慢粒白血病人的身份与观众见面。从第一场戏开始,他就是吕受益,被病痛折磨数年仍然有些天真,直到在人群中摘下口罩目送囚车离开的那一刻。点映结束之后,有一条高赞短评是“全员演技在线”,徐峥,周一围,谭卓…一个扎实的剧本,一个有深度的角色,一群认真演戏的人,王传君总算等来了自己真正喜欢的出场方式。

其次是章宇的凌厉通透,黄毛话不多,但是心里却
特别明白。刚出场抢药时像一头随时要发怒的撕咬敌人的凶狠小兽,夜店里还没冲突起来他就偷偷握住了酒瓶,牧师被张长林打耳光他冲上去就干。这么多年他就是用这种最原始的方式保护自己和身边想要保护的人,他从一开始对程勇的鄙视,到后面的信任,直到最后甘愿为了保住程勇付出生命。电影里有一个镜头特别好就是程勇第二次劝他回家,两人从海边回去黄毛走后面调皮地拍打了一下程勇,那种人物关系的转变一下就出来了。章宇演得也特好,那一刻他像一个放下防备的孩子,全身心的放松和信任,甚至这个动作里带着的长久不与人亲昵但是想跟一个自己信任的人亲近的一点羞涩和生疏都表现了出来。他骨子里是个孩子,执拗,敏感,冲动,并且有一种野蛮生长的旺盛的生命力。我想程勇的痛苦也是因为这样一个给了你理解信任,给了你最赤诚心的生命被剥夺了。他曾那么好,他应该好好活着的。

很长一段时间提起他,人们只能想到爱情公寓。我没有刻意去看过这部剧,但是假期在家随便换台都能看到,也算是把人物都理清了。我对这种情景喜剧没什么偏好,也没有特地关注王传君,只是觉得和其他人比起来,他的曝光率似乎很低。不可否认,这部戏的成功带给他很多选择,只是这些选择非他所愿。

然后说说王传君的突破,罗曼蒂克消亡史里就被他惊艳了一次,这次更甚了。程勇宣布散伙的火锅戏,大家都走后他转头看向程勇,带着乞求和微弱的期望的眼神说的那句大家都喝多了是吧?以及走出店前回头看的那一眼的破灭,然后带上口罩。再到后来程勇来医院看他,他的形容枯槁,看到程勇勉强挤了笑说了句吃个橘子吧,清创的痛苦嚎叫,自杀前看向老婆孩子的那一笑。每场戏眼神、形体、台词的语感、每一样都精。再修炼修炼,王传君也许会是个戏精了。

后来再一次见到他,已经是在2016年底,我约女友去看罗曼蒂克消亡史(这部片子的结构、画面和配乐都让我赞叹,女性角色也是各有各的风情,袁泉太优雅了,钟欣潼太娇美了)。宣传海报上,在章子怡、葛优、浅野忠信等一众卡司之后,我看见了王传君的名字,他在一群人边上,一张削瘦的侧脸,穿着深色长衫,我差点儿认不出来。

另外说说谭卓,最后送别徐峥的人群当中的她的脸让我恍惚觉得是郝蕾,那种眉眼间的魅力和风情素着一张脸却更清晰。夜店里程勇帮她解围让领班跳舞的时她一边叫好一边眼眶泛泪,该是这些年自己为了孩子和生活忍受的委屈和屈辱地释放,在她家程勇最后选择离开,没发生关系她那关门后的低头一笑,那应该是幸好你还是我心中的认为的那个人的欣慰。作为观众能接受到那种意思和信号我觉得就挺不容易的,所以感觉谭卓演得也很好。

电影里他演黑帮的马仔,没记错应该就两场戏,第一场戏跟杜江演的马仔聊了几句天,若无其事地埋了个人,第二场戏巷道混战,他替杜江挡枪,就这么领了盒饭。镜头很少,他用仅有的几句台词几个眼神,把一个市井气的混混形象立住了。他竟然是这么好的演员。我当时很惊讶,看完电影就去关注了他的微博。

最后说说主演徐峥,在这么多优秀的演员当中徐峥没有让人感觉到被抢戏,牢牢地占据着观众对于这个人物命运的关注,这是很难的,但他做到了。以前我总觉得徐峥的演戏的才华和他的眼光野心比起来稍逊一筹,就是觉得他挑片子的眼光很好,对人物和电影的想法也很好,但是演绎起来总是差了点意思。现在至少这部戏里是匹配的。黄毛死后医院里他痛苦的控诉和嘶喊,回到黄毛住处的痛哭,两场戏都非常有感染力和说服力,就觉得那是现实中一个经受生活重大打击的男人的反应,为他痛心。还有和周一围过招说那句“很赚钱吗?”时的神态。徐峥的聪明是真聪明啊,为了做一个好事要装作还是那个唯利是图的小人的那种劲拿捏得好。

他的微博里除了工作宣传,大多是自己拍摄的照片,落日,海面,植物,建筑,记录着行走在城市,看过的电影,以及不修边幅长发胡茬出镜的本人黑白照,非常地日本范儿(我之前就觉得日本男演员的长发造型可真有气质啊,松田龙平,小田切让,山田孝之…仿佛没个长发造型都不好意思说自己是日本男演员)。他微博表现出来的状态是对生活充满感受力的,而我以为感受力是演员非常重要的品质,它让人随时保持对周围世界的观察和体验,也懂得适时地抽离,退回自己的空间,享受那些绝对自由的时刻,而照片和文字都是这种抽离的表现形式。

里面有的几个意象和前后的对比,都是很清晰很好理解的,没有故弄玄虚,这一点很有好感。比如程勇为进入急变期的老吕再去印度,从药店出来后烟雾中的两尊神像代表的意象,一开始大家被迫脱下的口罩和最后自发脱下的口罩,周一围的老曹对程勇前后态度的对比等等。

后面几天的事大家都知道了,把王传君推向风口浪尖的并非这部佳作,而是另一部烂片,摆渡人。在半个娱乐圈转发王家卫那句“我喜欢”时,王传君发了一句“我不喜欢”,我刷到这条的时候,拍着桌子觉得太帅了,觉得这就是他,好像他早晚都会干出这么一件事。谁都知道电影很烂,但是墨镜王要硬撑,大家就争先恐后把场面撑起来,如果真的不愿附和,保持沉默也已足够,但是王传君偏要说一句不喜欢,恐怕他不喜欢的可不止这部电影,还有那些抢着谄媚的嘴脸。本以为他很快会被公关删博,没想到这条微博一直存活着,直到现在。

作为一部现实主义题材的电影,它是否足够克制和深刻,有没有为了艺术效果和戏剧性而削弱了现实意义,个人感觉还是没法那么理直气壮地说当然了。但是也足够了,至少是让我对将来能做得更好充满期待的。

我无法获知他为这条微博的存活付出了怎样的代价,他仍然波澜不惊地分享着照片和小众的外文电影。爱情公寓传闻要续拍的那些日子,不管王传君微博发什么,都会有很多评论让他回去演,后来的某一天,大概是不堪其扰,他关闭了微博评论,选择了主动疏远人群,屏蔽嘈杂的声音。如果有一天他弃用微博,我应该也不会意外。

最后看到有人说电影将制药公司一方塑造成反派,我觉得是不至于的。因为很明显电影没有花太多力气在制药公司一方的描画,制药公司的代表的主要作用是为了推动情节,只是人物呈现不让人喜欢是确实,可能因为作为观众,我们天然站在了病人和程勇一方。但电影是没有将制药公司塑造成反派的导向的。只是制药公司和病人们立场不同利益相悖,产生矛盾,故事逐渐发展而已。反倒是要说电影有程勇和病人一方命运以外的立场的探讨,我倒觉得是关于周一围的上司和医院医生的寥寥数笔的表现上,他们是另外一方,他们的表现背后不是冷血只是另外一种坚守。即使情与法的抉择那么艰难,局长还是坚定了法律的立场,医生不是不想救治自己的病人,只是受制于制度和医疗的现状。但感觉这些并不是重点,也许电影的重点只是想关注于原来自私,唯利是图的一个普通人怎么因为人生的际遇做了一些突破自己狭隘利益的选择的故事。只是想关注那些无论再怎么挣扎,还是努力活着的生命。

演员从来都是需要和观众保持距离的,只是当明星们都在努力表演亲和,保持距离意味着放弃一部分商业利益。庸众的钱多好赚,杨幂们一定知道,所以有那么多的人设经营和粗制滥造。幸好依然有人对这份职业保持敬畏,为艺术守住一条底线。王传君为呈现出病人的瘦弱,每天跳绳减肥,从4000个到8000个;为了演好一场卧病戏,他就住在病房里,两天没有睡觉,红肿的眼眶,泛白干裂的嘴唇,他是这样把“角色请进了身体里”。

没有人能扮演上帝,评判对错,世间也没有拯救危难于水火中的神。所谓的神只是活得太累的人心底的臆想和一份微弱的期望。电影里每一个个体的对抗不过是为了自己的存在和更好存在战斗,仅此而已。

认真演戏的人一定会越来越好的,因为观众变得越来越有要求,市场会越来越理性。药神的其他主演们,谭卓上一部搭档宋洋的暴烈无声也成绩不俗,周一围参加演员的诞生让章子怡露出少女般欣喜的表情。我相信这样有追求有态度的演员会越来越多,也希望他们都能以自己的方式被观众记住。

电影最后的处理是为了过审而做的妥协还是真的带着越来好的美好愿景,我倾向或者说宁愿相信是后者。

本来已经写完了,刚刚发现忻钰坤导演在豆瓣给了药神五星,还写了短评力挺,有点儿感动,新一代导演之间的惺惺相惜。

希望是好的,也许是这个世界上最好的东西。当最后的周一围靠在车上接徐峥的那个画面真的就是希望的美,生活的美。那种好像春天的微风一样的和煦,那种千帆过尽从阳光里面对你走来的明亮。让人感觉活在这人世间,即使经历黑暗苦痛也还是值得,因为总一天阳光那么暖,你会踏上归程,过一段想过的日子。

以上。

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