小哲理小幽默拯救不了的俗气,但是给三星真的已经封顶了

先定义一下我对“俗”的定义:已经听腻的正能量/人生道理。例子:勤劳才能致富;活在当下;Live
your life to the fullest等crap。不是说他们不正确,而是实在是腻味了。

从公映前的万众期待,到之后的褒贬不一,考虑了3个月,还是决定看一看这部电影。

这三星,有一颗是送给本片第三个故事,用来感慨那些为生活劳碌奔波的人们。一个温馨的故事,就算再怎么平淡也不会难看,特别是最后还煽情了一把,嗯,一颗星可以有,点赞。
剩下两颗星全部送给陪伴我童年一起走过的《甲方乙方》。
或者说,这部剧也可以被叫做《甲方乙方2》。
冯导说这部剧非常具有创新意义,它并不是甲方乙方,冯导媳妇也说这俩剧完全不一样。可是我整片看下来也没发现这俩剧哪里不一样了。要不是葛优那张脸多张了几个褶子我恨不得就以为这是一部电视连续剧了。
说结合了先下一些很普遍的弊端?具有讽刺现实的意义?别开玩笑了,这种事情微博上吐槽天天有,这种梗都被玩烂了。就好像是你买了一盒很好吃的糕点,等到你打开的时候才发现这些东西都被人咬了好几口……你们还会吃么?
通篇好像故意要给人营造笑料一样,可是我根本笑不出来,或者说看着他们努力营造的一种类似笑料一样的东西完全不明白他们想要表达什么。一部好的电影,不管是喜剧,文艺片还是大投资的大片,主要的是让观众看见导演内心深处想要呈现什么,而不是“导演想刻意让我们看见什么”。
冯导是个好的导演,每年贺岁档的片子我都会去看,可是今年这个……冯导您笑点坏掉了么?
据说第二个故事就是讽刺影评人的?难道现在很多人说片子“俗气”“不上档次”么?要说电影俗气,可是大俗及大雅,俗的经典了也是雅。莫说群众挑剔,一部剧我们要看见诚意才有好评。
至于最后那个道歉,简直不知所谓。感觉像是时间没用完又不好意思太早结束所以弄出最后那一段来凑时间。别告诉我说想呼吁一下环境保护——你又不是环保局的,况且你要真想弄个环保的片子干嘛非要在电影最后加上那么一段呢?而最后那个采访简直弱爆了好吗!这段子在微博上都已经是没人用的老梗了,而且为什么加最后那一段,有什么意义,你加那么一段讽刺的话想表达什么?和上文有联系吗?
好吧,你说电影不必要一定要有意义。可是电影总要有个逻辑性吧。
……抱歉,没有。
本片唯一的亮点就是葛大爷的演技,还有郑凯和白百合的偶尔吐槽。至于李小璐……抱歉我一直不喜欢她。
总之,还是希望冯导明年能拿出好作品来。或者您可以把这个剧拍成连续的,全部都叫甲方乙方,而且别搞得好像多么讽刺时事一样。贺岁档,要么沉稳厚重,要么风趣幽默。前面那个不满足后面的总可以吧。
…………………………

其实电影就是个在俗中不断创新的东西。你把每个电影中心总结下,一定会有很多重复的东西,很多已经“腻”了的东西,但是这并不妨碍我们继续看电影,因为你怎样用不同包装表达这个中心同样重要(how>what)。虽然你可以一句话总结电影剧情,但是你代替不了体验。

对小日本的恨是由来已久的,并不期望这部影片能让人看完之后感觉更加愤恨或有所感悟。但陆川能用如此粗制滥造的剧情来赚尽观众的眼泪,并因为各大院线的鼎力相助,搞了个盆满钵满,不得不让人感慨,陆川这个傻逼还是很懂得拿什么东西累加在一起,能搞出噱头的。

癌症剧我觉得可以算是最尴尬的一种电影类型,因为很难避免俗气。你知道这个电影是关于癌症的你基本就被剧透的差不多了,大不了就是死了呗,还能更惨?而且也玩不出什么新花样,因为给你的空间也不太多。无非是在癌症作用下:

用黑白镜头学的《辛德勒的名单》、配乐学的《纽约黑帮》,但全都画虎不成反类犬。

珍惜以前不珍惜的东西
更珍惜以前本来就珍惜的东西
更加向往并争取以前得不到的东西(=Live your life to the fullest)
做以前一直想做但不敢做的事(=Live your life to the fullest)
思考人生的意义,如人为什么活着(这谁TM能有标准答案??)
伴随其他超级哲学的问题,如爱情是什么(这谁TM又能有标准答案??)

一直很搞不懂为什么要拿日本士兵的视角做主线,为了体现深远的意义?为了海外市场?还是仅仅是因为陆川在创作的时候觉得这样比较有新意?不管什么原因,都会让人觉得好像吞了一只苍蝇一般。

差不多就这些。然后身患癌症少年的爱情故事?嗯,估计都是爱得死去活来然后最后一方或双方都死了呗。俗啊俗。这对观众和电影制作者都不容易。

很沉重的屠杀场景,因为导演刻意的突出刘烨,导致一场惺惺作态的表演开始了。很搞不懂当大家都坐在地上不起来,以抵制日本兵的屠杀的时候,为什么刘烨要一个人站起来,并大义凛然的走向刑场,而且其他人立即追随老大一般跟了过去。导演这样安排是为了表现刘烨的从容不迫、宁死不屈么?带着大票人一步步走向刑场你有什么可牛逼的?当一帮大老爷们站在刑场上高呼“中国万岁”“中国不能亡”的时候,鸡皮疙瘩掉了一地,不是感动的,是太TM假了。小豆子用牙齿咬断了刘烨手腕上的绳子,我以为刘烨要做最后的抗争,没想到丫只是用手蒙住了小豆子的眼睛。。。。陆川啊陆川,你再矫情也不能这么搞啊。

观众:你TM不就是想让我哭嘛,那也行,但咱能来点新鲜的喵?
制作者:那咋能整出来点新鲜的喵?

丫用了很多露点及性爱镜头,虽然说是为了表现真实,但也不能过于频繁且淫秽啊。《辛德勒的名单》里同样出现了很多裸尸,给人的感觉是很恐怖。但为什么到了《南京南京》里,却表现的那么色情?日本慰安妇是需要同情的,但没必要这么详细的描写是如何慰安的吧?丫甚至动用了安全套,而这位很值得让人同情的慰安妇大姐却主动要求自己动手给对方戴套子,俩人淫靡的表情不禁让我怀疑自己是不是在看一部日本AV。试想一下,在没有分级制度的大陆电影市场,一些老人与孩子为了感受南京同胞的痛苦而进了电影院,看到这些场景时,做何感想。怪不得之前听报道说很多人中途退场,媒体宣扬是因为过于血腥痛苦,现在知道了,感情是因为这。

我至少很高兴的看到至少本片尝试着打破俗气。

很多情节其实是完全可以无视的,但为了凑时间,不得不胡搞了些故作深沉的片段。尤其是最后,如此兴师动众的拍摄日军祭祀的情节,为了表达什么?大篇幅的描写小日本角川的痛苦表情及内心,为了表达什么?最后以角川的自杀作为结局,是为了博得观众对日本人的同情么?还是想要告诉观众,我们对日本人的恨,可以随着角川的自杀,而挥之即去?

一、sassy的女主
女主可能是得癌症的人物中最特别的一个人。有点愤世嫉俗,有点看破红尘,有点sassy,也很独立。“sassy”这个词我本来想放到题目里但是发现这是一个只可意会不可言传的单词,我根本就不知道怎么翻译成中文,就好像“矫情”这个词你怎么也翻译不成英文一样。硬要解释就算是有自信,有特点,有点损,有点傲娇,又有点幽默的说话风格(你看就是完全没法解释的一个词)。比方说本片中女主站起来在互助团体会上反驳男主对遗忘的恐惧时的那段演讲就是完全的sassy。网上搜搜“sassy
quotes”你大概就能知道sassy这个词大概是什么感觉了。女主的这种特质让她很特别,在众多忧郁/过度乐观的癌症患者中刮来清新之风。另外一个不太一样的地方就是她从小就知道自己活不久,和其他那些突然被诊断出癌症的人也不同,也影响了她人生观。

被角川放生的两个人,并没有因为刚刚失去那么多同胞而悲伤,而是因为自己的得救而沾沾自喜,表情甚至让人厌恶。可能陆川想借此做一下强烈的对比,体现丫多会编剧,但凡事一旦矫情就装逼了。

二、一些探讨的新角度
很多在片中闪过的小点我觉得很有意思,如

全片没有让人觉得日本兵有多恶,反而在弘扬主角角川的“人性”。

  1. 盲男配和前女友腻味的”always”。戏谑了承诺。
    2.
    遗忘。女主自己也说了,到头来谁都会被忘记,所以关键不是你被多少人记住,而是你记住了多少你想记住的人。
    3.
    我们可以选择被谁伤害。这看的我蛮感动的。女主保护男主说我要死,你不能太喜欢我,不然会伤到你。男主说我选择被谁伤害。我们平时为了保护自己不知道用了多少盔甲,放下盔甲是很难的。
  2. Closure和答案。人生或许本就没答案。
    5.
    有限和无限。男主给女主在有限时间里带给她无限美好,和前面那个奇怪作家关于“有的无穷大于另外一些无穷”的言论互相呼应,很有感

全片唯一让人觉得镜头运用不错的只有在范伟被枪决时的那段长镜头。

作为小成本影片,我深深体会到选角的重要性。如果不是女主这么高超的演技我是不会给四星的。特别是对于这种内容的片子,主角间的互动和化学反应非常重要。想要让我们观众关心主角真的只能靠演技。注意关心和同情不是一个级别,我们一开始就知道她要死,这是同情。但是想让我们关心主角的喜怒哀乐得与失就要看导演的功力了。

全片唯一让人觉得可敬的人物是一名妓女。

说白了,我觉得导演最核心的功能就是导演员。比方说《泰坦尼克》里两位在那个时代算是顶尖的两位演员演的这么一般,这就是导演的错。莱昂纳多在出演96年的《罗密欧与朱丽叶》里之前就在很多独立制片里大放异彩,凯特95年的《理智与情感》也让她赢了不少提名和奖项。但演的好不一定是导演的功劳,所以导演也挺难做。我觉得本片导演高明的地方是特意把某个scene或beat放慢,给演员自由,给他们自然表演的空间。好处就是真的很自然(再次膜拜女主的演技,已成脑残粉虽然之前没怎么看过她的片子),坏处就是片子节奏会慢下来,变拖沓。不管怎样,it
worked。真实的表演大大增加可看性,也让观众能关心人物。我唯一不满意的就是女主她娘,太做作,一脸假死了的关心/慈母表情。

刚刚看到艾未未(艺术家、诗人艾青之子)对本片的评价,转一下:
  “这片子应该叫《傻X!傻X!》,无论从哪个角度看这片子都很差,以前叫他(陆川)一个傻X,现在叫两个正合适。我觉得他以前只是在贩卖伤疤,而这次整个是在贩卖名族灾难,对战争的不理解,对死亡的不理解,对人性的扭曲。(南京类型的电影)无论怎么表达必须尊重历史,这是首先的;其次是片子里面真实的情感不是通过导演的喜好完成的,史诗的不是编造的,因为作为一个导演还是要承认世界上有些情感是不可以随便改变的。

本文的对话中处处充满幽默和小哲理,我觉得这都是原著小说的功劳。可以看出作者不想让这变成俗气的癌症故事,因此下了很多心思,用不同元素带来新的体验。

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只可惜不知是故事本身所限还是导演的处理,本片依然落入了癌症剧的那些俗套,结尾尤甚。爱一回,死一回,哭好几回。还是个俗气的故事,不过是中间加了些小幽默调剂调剂罢了。我喜欢这种用欢乐手法讲悲伤故事的手法,因为能让人最后更悲痛,但是不知道为什么,最后男主死亡的处理总是让人感觉少了点火候,哭也没让人哭个够,鸡汤也没怎么鸡汤。中间若干新颖的角度都忽视掉了,最后回到了低级别的小幽默“okay”来结尾。这个结局让我心里很mixed,你说我是该感到伤感呢还是高兴呢。或许这是导演的意图吧。

有时候能不能设身处地的为剧中人物着想的确是衡量一名观众能否欣赏这部电影的重要指标,但是如果我做不到,这也不一定就是我的错。我家里也不是没有癌症病人,我能体会到那种感觉,我甚至还可以吹毛求疵,说什么等待的滋味最难受,病人是绝症你要向他说谎隐瞒病情,说谎到底是为他好还是害了他等角度,然后说你这啥破电影啊,这些都没探讨到,明显你没有经历过癌症。我能这样做吗?不能。为什么?因为你电影制作者不可能面面俱到,既然选择了一个角度,那就把你选的角度说好就行了,旁的都不用管。Gus的悼词基本上就把本片选取的角度总结了一下,但仍有稍许做作之嫌,力度差一点。我当然是看哭了,但是过后没有在心里沉淀出什么东西。或许这便是本片症结所在:观众对影片影射的现实生活里的真人的感情掩盖了影片自己的问题。就像《为奴十二年》,我觉得挺一般的片子,不能因为是关于奴隶的,观众特别同情他们的苦痛,就默认所有关于奴隶的片子就都是好片子,你依然需要在剪辑,节奏,表演等方面有得当的处理,对主题有独特解读,不可以只是单独呈现苦痛来煽情。我不喜欢《为奴十二年》,并不代表我歧视奴隶,只是觉得拍奴隶的片子那么多,为什么你就要比别人好?本片也是一个道理,不能因为是关于癌症病人的,就自动把片子划为“好片”,你依然要下功夫,在角度上有新颖之处,在制作上不马虎。我可以非常同情并理解癌症病人,这依然可以是一部差强人意的片子,两者不矛盾。

我觉得电影制作者还是要有一些自己的观点的,不然你去做纪录片好了,让观众绝对看的更心痛。观众明明知道银幕上的东西通通是假的,但你要让观众相信,这就是你的职责,观众要是没相信,双方都有责任。至少真实的表演让我相信了,一些暖心的细节让我相信了,但还是不够。或许都是我一厢情愿吧。

癌症剧,别太认真,反正一开始就算没看剧透你就已经被剧透的差不多了。但是如果某句台词或者某个片段能击中你,我想某种意义上也算是成功的吧。

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